Visions eschatologiques dans l'art vidéo.

Au cours des années 1960, des artistes se sont emparés d’un médium neuf au potentiel prometteur : la vidéo. Son évolution technique ouvrit progressivement le champ de création sur des thèmes peu explorés dans le domaine tels que des sujets liés au religieux qui permirent aux vidéastes d’interroger le devenir de l’humain au sein d’une société où les repères spirituels et culturels semblent s’être dissous. Face à ces interrogations, des artistes dévoilent une vision eschatologique dénonçant les dérives d’une humanité en déclin. Dans une société de l’omniprésence des images, à quels dispositifs les artistes vidéastes ont-ils recours pour créer un impact sur le public ? À partir d’œuvres de trois vidéastes français, il sera possible d’observer, d’une part, la manière dont ces artistes font appel à la mémoire collective en puisant dans un répertoire d’images issues d’un patrimoine culturel capable d’interpeller une large audience ; et, d’autre part, de constater qu’en travaillant à partir d’une technique convoquant l’image, le son, l’espace et le temps, les artistes immergent leur public dans une expérience synesthésique afin d’éveiller les consciences à partir des sens.