On the K-Pop Demon Hunters Phenomenon -Technical Togetherness and the Global Circulation of the Korean Song Tradition-

이제 은 단순한 히트작 수준을 넘어 전 세계 대중문화의 중심을 점한 하나의 ‘현상’이 되었다. 현상이 되었다는 말은 특정 문화적 형식이 사회 전반의 정서, 가치관, 사고방식에까지 파급력을 미치고 사람들의 감각과 행위를 재조직하는 사회적·상징적 사건이 되었음을 의미한다. 이 그 자체로 새로운 소통과 문화, 공동체적 정동을 생산하는 사건이 된 것이다. 이 논문의 목표는 한국고전시가 연구자로서 이러한 과 ‘현상’에 대한 이해를 깊게 하려는 것이다. 이 오늘날 케이팝으로도 구현된, 한국의 노래관과 노래 문화에 바탕을 두고 있으며, 자체가 천지귀신은 물론이고 청중들까지 감(感)하고 통(通)하고 동(動)하게 한 사건이라고 가정하고, 그 구체적인 감응의 구조와 효과에 대해 탐색하고자 하였다.이를 위해 우선 노래들의 연행에 주목하였다. 그 결과 귀에 바로 와 닿는 가사와 비트, 리듬으로 마음을 울리고, 과장되고 빠르고 화려한 동작들로 시선을 사로잡고, 화려한 조명과 빛, 카메라 조작 등을 통해 공간감을 만들어냄으로써, 이 청중들의 정동적 감응을 이끌어내는 작품임을 보였다. 이 청중들에게 공연장에 있는 것처럼 느끼도록 하고 몸이 먼저 반응하도록 했다고 보는 것이다. 한편 이 논문에서는 작품 속노래들이 인물의 정체성 갈등과 서사 전환을 이끄는 핵심 장치로 작동하고 있다는 점에도 주목하였다. < Golden >, < Takedown >, < Free >, < What It Sounds Like >로 이어지는 노래를 분석함으로써, 이 단순한 영웅이야기이거나 퇴마 이야기가 아니라 우리 모두의 치유와 성장, 연대의 이야기임을 밝혔다.나아가 의 세계적 흥행이 한국 노래 문화의 전통과 그것에 바탕을 둔 케이팝 공연을 기술적으로 재현하여 청중을 끌어들임으로써 가능했음을 주장하였다. 현상이나 ‘ 앓이’가 케이팝 공연의 현장성(liveness)을 기술적으로 재현함으로써, 물리적 공간을 초월하는 ‘노래판’을 재현함으로써 가능했다고 보는 것이 이 논문의 결론이다.