Exploring the Existential Meaning of Dance Beyond Performance
Abstract
연구자는 안무가로서 창작 작업 과정에서 작품의 주제와 움직임 어휘를 탐구하며 무용수의 몸에 주목하게 되었고, 신체 움직임 해석, 정서를 담은 표현, 몸의 고유성과 다양성 등 ‘춤이 지니는 의미’에 대한 문제의식으로 본 연구에 이르렀다. 본 연구는 메를로-퐁티의 「지각의 현상학」에 제시된 ‘몸 주체’ 개념에 주목하여 전문무용수의 직업적 경험을 정체성, 신체적·정신적, 사회적, 심리적·치유적 의미로 범주화하고, 심층 면담을 통해 자료를 수집하고, 분석하였다. 그 결과, 춤은 기술 습득을 넘어 세계 인식과 관계 형성의 실존적 경험이며, 정서적 성장과 회복, 공동체적 소통으로 확장되는 의미를 지니는 것으로 나타났다. 관계 중심적인 창작 과정이 작품의 완성도를 높이는 데 기여함을 고려할 때, 창작 환경과 상황, 무용수의 신체 경험의 질적 측면을 반영한 창작 연구가 지속적으로 이루어지기를 기대하며, 본 연구가 향후 많은 춤 연구자들에게 기초 자료로 활용되기를 바란다.
Fields of Study & Subjects
Diversity and Impact of Dance
Arts and Performance Studies
Artistic and Creative Research
Publication details
- Journal / source
- 대한무용학회논문집
- Volume
- 84
- Issue
- 1
- Pages
- 111–130
- Publication date
- 28 February 2026
- Language
- KO