Reconceptualizing Spatial Experience in Hybrid Fashion Shows
Abstract
본 연구는 2020년 이후 디지털 전환 시대에 나타난 하이브리드 패션쇼 무대에서 영상 기술의 혁신적인 활용 양상을 통해 변화된 패션쇼의 공간 경험의 재개념화 특성을 규명하는 데 목적이 있다. 기존의 무대 디자인이 물리적 구조에 집중했던 것과 달리, 포스트 팬데믹 시대의 패션쇼는 시공간적 제약을 극복함으로 관객과의 관계를 재정립하고 있다. 연구는 온라인-오프라인 융합, 관객과의 소통 강화, 몰입형 경험의 진화라는 세 가지 핵심 트렌드를 중심으로 발렌시아가, 타미 힐피거, 프라다 등의 하이엔드 브랜드 사례를 분석하였다. 분석 결과, 영상 기술의 활용은 무대 공간 경험을 세 가지 차원에서 근본적으로 재개념화했음이 드러났다. 첫째, 무대는 AR/VR 및 메타버스 연동을 통해 '경계 없는 플랫폼'으로 확장되었다. 둘째, 실시간 피드백 및 콘텐츠 투명성 제공을 통해 '쌍방향 서사 환경'으로 심화되었다. 셋째, VR 및 프로젝션 매핑을 통해 관객의 감각이 체화되는 '경험적 몰입 공간'으로 창조되었다. 결론적으로, 영상을 활용한 하이브리드 패션쇼 무대는 단순히 의상을 전시하는 배경이 아닌, 총체적인 브랜드 서사를 구현하고 관객과 상호작용하는 동적인 미디어 환경으로 진화하였다. 본 연구는 무대 디자인의 개념적 범위를 물리적 무대에서 디지털 경험 설계로 확장하는 학술적 기여점을 가지며, 실무적으로는 지속 가능한 하이브리드 이벤트 기획을 위한 전략적 시사점을 제공한다.
Fields of Study & Subjects
Cultural and Historical Studies
Fashion and Cultural Textiles
Consumer Retail Behavior Studies
Publication details
- Journal / source
- Journal of Communication Design
- Volume
- 94
- Issue
- 0
- Pages
- 438–451
- Publication date
- 31 January 2026
- Language
- KO