Louis Daubresse, Silence(s) dans le cinéma contemporain. Histoire et esthétique

Situant son enquête dans une trajectoire personnelle liée à la surdité sévère et à l' écoute appareillée, le livre de Louis Daubresse Silence(s) dans le cinéma contemporain.Histoire et esthétique invite à « entendre véritablement le silence » (11) dans des films qui en font un ressort narratif, un objet de représentation, un vecteur émotionnel ou une modalité critique.Tiré d'une thèse en études cinématographiques, l' ouvrage propose une approche transversale et plurielle de ce qui fait (le) silence au cinéma, sans éluder la difficulté définitoire autour de cet objet complexe.Puisant à la philosophie et à l'anthropologie, l'introduction souligne la tension entre une définition ordinaire du silence comme absence ou suppression du bruit, et la nature réelle de ce phénomène qui résulte en réalité de « modalités restrictives » toujours partielles (23) -atténuation, raréfaction, évidement.Au cinéma, le silence naît d'une confrontation à l'ensemble des sons manipulés par le média (parole, bruit, musique), même s'il touche particulièrement la parole.Ce « travail du négatif » (27) conserve bien au silence la valeur d'un son (c'est un « silence qu'on peut entendre », 26), perceptible par contraste avec les habitudes d' écoute ou les attentes instituées par le film.À cet égard, le terme silence peut désigner aussi bien l'état particulier de tranquillité du monde (sileo) que l'acte de mutisme consistant, pour un protagoniste humain, à choisir de se taire (taceo).C' est en traquant ces deux options que Louis Daubresse propose