Tecnorituales en la Escena Electrónica: La Interacción Sensible de la Máquina y la Carne

La escena de la música electrónica constituye un espacio donde lo humano y lo tecnológico se entrelazan en prácticas que trascienden lo utilitario de las máquinas. Este artículo propone el concepto de tecnorituales para describir las dinámicas performativas que emergen en festivales y eventos de música electrónica, donde cuerpos humanos y tecnológicos configuran interacciones sensibles capaces de generar afectos compartidos. Se busca comprender cómo la tecnología, más allá de ser infraestructura, deviene agente que expande la experiencia estética y la percepción colectiva. El objetivo central es sustentar a los festivales de música electrónica como una performance entre cuerpos humanos y tecnológicos con el fin de observar inéditas formas de interacción socio-comunicativas que modifican la experiencia estética-perceptual. Para cumplir dicho objetivo, se analizaron cuatro eventos de música electrónica (EDC México, Defqon1, Afterlife Zamna y Holo de Eric Prydz) como escenarios de interacción híbrida entre la carne y la máquina. Se aplicó una metodología cualitativa apoyada en observación y matrices analíticas basadas en la semiótica agentiva (Niño, 2015), la cibersemiótica (Vidales, 2023), y la corpósfera (Finol, 2015), así como en nociones de cuerpo y afecto en Spinoza (1983) y Le Breton (2022). Los hallazgos muestran que los recursos tecnológicos: escenarios, visuales, iluminación, sonido actúan como cuerpos tecnosensibles, capaces de afectar y ser afectados, produciendo atmósferas rituales y vínculos de fuerte carga emocional. Estos tecnorituales configuran corporalidades híbridas y sensibilidades posthumanas, donde la distinción entre sujeto y objeto se difumina. En suma, la escena electrónica revela cómo la interacción sensible de máquina y carne instituye una ritualidad contemporánea en la que la tecnología no solo acompaña, sino que participa activamente en la creación de experiencias complejas y altamente estimulantes.