Diálogos de abstracción y figuración entre retrato pictórico e instalación sonora. Análisis de la propuesta El rostro del jazz

Este artículo presenta un análisis del proyecto artístico titulado El rostro del jazz, consistente en una serie de retratos pictóricos dedicados a figuras emblemáticas de este género. La investigación parte de la problemática de la velocidad visual en la era de la postfotografía y la Inteligencia Artificial, donde la saturación de imágenes digitales despoja al retrato pictórico de su profundidad contemplativa. Se propone un retorno a lo matérico, mediante el uso de técnicas clásicas de la pintura como la encáustica, cuya elaboración y ejecución exigen un tiempo dilatado y un esfuerzo material e intelectual, en contraposición con la fugacidad del bit. El estudio aborda la relevancia del espacio expositivo, donde las piezas dialogan con la música de los autores retratados, creando una atmósfera de inmersión sensorial, así como también sus posibilidades educativas. El rostro humano se aborda como un mapa antropológico y sensorial, donde la materialidad pictórica deja de ser un medio para convertirse en elemento conformador de identidad. Los resultados sugieren que la recuperación de los tiempos de producción lentos y la materialidad física no solo enriquecen la práctica artística, sino que fomentan una recepción reflexiva en el espectador. This article presents an analysis of the art project entitled El rostro del jazz, consisting of a series of painted portraits dedicated to emblematic figures of this genre. The research stems from the problem of visual speed in the era of post-photography and Artificial Intelligence, where the saturation of digital images strips the painted portrait of its contemplative depth. It proposes a return to the material, through the use of classical painting techniques such as encaustic, whose creation and execution demand ample time, and material and intellectual effort, in contrast to the fleeting nature of the digital world. The study addresses the relevance of the exhibition space, where the pieces engage in dialogue with the music of the portrayed artists, creating an atmosphere of sensory immersion, as well as its educational potential. The human face is approached as an anthropological and sensory map, where pictorial materiality ceases to be a means to become an element shaping identity. The results suggest that the recovery of slow production times and physical materiality not only enriches artistic practice but also fosters a reflective reception in the viewer.