A Study of the Finitude and Infinity of Plants: Focusing on the Works of Yayoi Kusama

본 연구는 쿠사마 야요이의 작품에 나타난 식물 이미지와 반복적 조형 구조를 중심으로, 유한한 생명 이미지를 무한한 조형 개념으로 확장하는 방식에 대해 고찰하였다. 쿠사마의 작품에서 꽃, 호박, 과일과 같은 식물 모티프는 개별 대상의 재현에 머무르지 않고, 점과 망, 거울과 반복이라는 조형 장치를 통해 연속적이고 확장된 구조로 전환된다. 이러한 조형 방식은 유한성과 무한성이 상반된 개념이 아니라, 상호 긴장 속에서 공존하며 구성되는 과정임을 드러낸다. 연구 방법에서는 쿠사마의 주요 작품 시리즈를 대상으로 조형적 특징과 표현 방식을 분석하고, 반복, 패턴, 집적, 반사, 추상화와 같은 조형 원리를 화예디자인의 관점에서 재해석하였다. 특히 식물 이미지가 반복과 증식을 통해 개별성을 약화시키고, 공간 전체를 하나의 조형장으로 확장하는 과정을 중심으로 분석하였다. 이를 토대로 쿠사마의 조형 원리가 화예디자인의 재료 구성과 공간 조직, 관람 경험의 형성 방식에 적용될 수 있는 가능성을 분석적 제안의 형태로 제시하였다. 결과적으로, 쿠사마의 작품에 나타난 반복과 집적의 조형 방식은 화예디자인에서 유한한 식물 재료를 조형 단위로 전환하고, 이를 통해 확장된 공간성과 지속적인 시각 경험을 형성하는 데 유효한 이론적 근거로 작용할 수 있음을 확인하였다. 더불어 참여와 시간의 축적을 포함하는 조형 구조는 화예디자인을 정적인 장식의 차원을 넘어, 과정과 체험 중심의 공간 예술로 확장할 수 있는 가능성을 보여준다. 본 연구는 쿠사마 야요이의 작품을 매개로 식물의 유한성과 조형적 무한성의 관계를 화예디자인의 맥락에서 고찰함으로써, 현대화예디자인의 조형 언어와 표현 영역을 확장하는 데 기초 자료를 제공한다.