La Dialéctica de la Sensibilidad: Entre lo Bello y lo Sublime

El presente texto analiza las categorías estéticas de lo bello y lo sublime a partir del pensamiento de Immanuel Kant, explorando cómo estas nociones moldean la percepción humana y el sentimiento artístico. Se establece una distinción fundamental entre el placer positivo de lo bello —caracterizado por la armonía, la calma y una vitalidad desinteresada— y el placer negativo de lo sublime, el cual sacude al sujeto mediante el asombro, el temor y la magnitud de lo inabarcable. El estudio integra diversas dimensiones: desde la precisión matemática de la sucesión de Fibonacci en la naturaleza, hasta la experiencia epistemológica del "acto de ver" propuesta por Arturo Chicano. Asimismo, se vincula la teoría estética con la práctica arquitectónica y poética en la Ciudad Abierta (PUCV), donde la palabra de Amereida y el entorno natural de Ritoque permiten un encuentro profundo entre el ser y la creación. Finalmente, el texto reflexiona sobre la belleza como símbolo de moralidad y la sublimidad como una confrontación con lo infinito, concluyendo que la sensibilidad estética es una herramienta instructiva para comprender la complejidad de la naturaleza humana.