EL TAMBOR EN EL CANDOMBLÉ: MÚSICAS AFRO-LATINOAMERICANAS, TRANCE Y RELIGIOSIDAD

El presente artículo reflexiona sobre el sentido sagrado del tambor en el candomblé desde unenfoque metodológico interdisciplinar que articula la historia comparada de las religiones, laetnomusicología y la teoría decolonial. A partir del concepto de hierofanía, se analiza el tambormás allá de su dimensión sonora, como un objeto que hace presente lo sagrado reconfigurandoel tiempo, el espacio y la (inter)subjetividad durante la ceremonia del culto a los orixás. Laperspectiva decolonial adoptada en esta investigación ofrece herramientas para revalorizarsaberes históricamente subalternizados, y permite cuestionar los marcos epistemológicostradicionales que han tendido a exotizar y a reducir el sincretismo y la densidad de lasexperiencias religiosas afro-brasileñas. Este marco teórico y metodológico posibilita, además,abordar la cultura del tambor en el candomblé como una práctica relacional que vincula cuerpo,comunidad y memoria. Las conclusiones destacan que, además de ser una manifestación de losagrado, el tambor constituye un eje central en la experiencia religiosa del culto a los orixás, unpuente entre lo humano y lo divino, desde el que poder tejer identidades individuales ycolectivas. La investigación realizada demuestra que la comprensión de estas prácticas exigeuna mirada crítica que reconozca su racionalidad propia y su legitimidad dentro de marcosepistémicos no subordinados. El tambor no es solo un objeto ritual, sino también un operadorsimbólico y espiritual fundamental en las ceremonias de las religiosidades afrodescendientes.