MENINOS NEGROS PARECEM AZUIS SOB O LUAR: MOONLIGHT (2016) E AS FACES DA MASCULINIDADE

Resumo: O presente artigo propõe uma análise crítica do filme Moonlight (2016), dirigido por Barry Jenkins, retratando a trajetória de Chiron, um homem negro e homossexual, como representação dos efeitos das intersecções entre masculinidade, raça e sexualidade. A obra evidencia as consequências subjetivas da opressão social, destacando como a masculinidade hegemônica — aliada ao dispositivo de eficácia — impõe a repressão emocional, e a exclusão como as únicas alternativas para a sobrevivência. A narrativa acompanha três fases da vida do protagonista e demonstra como a masculinidade molda identidades, marcadas pela solidão, pela violência e pelo silenciamento afetivo. A análise fundamenta-se em autores como Zanello (2018), com o conceito de “dispositivo de eficácia”, e Paveltchuk e Borsa (2020), com a teoria do “estresse de minoria” aplicada em sujeitos pertencentes à comunidade LGBTQIAPN+. Além disso, o conceito de interseccionalidade (Crenshaw, 1989) reforça a sobreposição dos fatores sociais identitários de Chiron, resultando em múltiplas opressões fundamentadas na intersecção destes. Conclui-se, por fim, que Moonlight (2016) ultrapassa sua relevância estética ao desempenhar um papel social e político, denunciando dispositivos normativos e convidando o espectador à reflexão crítica sobre as diversas formas de marginalização, bem como fomenta a conscientização acerca da masculinidade e demais formas de subjetivação. Palavras- chave: Arte; Homofobia; Masculinidade; Racismo; Violência. Abstract: The present article offers a critical analysis of the film Moonlight (2016), directed by Barry Jenkins, portraying the trajectory of Chiron — a Black and homosexual man — as a representation of the effects resulting from the intersections of masculinity, race, and sexuality. The film highlights the subjective consequences of social oppression, emphasizing how hegemonic masculinity — integrated with the device of efficacy — imposes emotional repression and exclusion as the only viable paths to survival. The narrative follows three phases of the protagonist's life and demonstrates how masculinity shapes identities marked by solitude, violence, and emotional silencing. The analysis is grounded in theorists such as Zanello (2018), through the concept of the “device of efficacy,” and Paveltchuk and Borsa (2020), who elaborate on the theory of “minority stress” as it application to individuals within the LGBTQIAPN+ community. Additionally, the concept of intersectionality (Crenshaw, 1989) reinforces the overlapping identity markers in Chiron's subjectivity, resulting in multiple, interconnected forms of oppression. In conclusion, Moonlight (2016) transcends its aesthetic significance by assuming a profound social and political role, denouncing normative structures and inviting the viewer to critically reflect on the various forms of marginalization, while fostering awareness regarding masculinity and other modes of subjectivation. Keywords: Art; Homophobia; Masculinity; Racism; Violence.