Proyecto Connecting, exposición individual en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid

AUTORÍA: Ramón López de Benito figura como autor del proyecto de investigación-creación y de las obras que la componen producidas bajo el nombre TondoSmiling, un proyecto de colaboración artística integrado por el solicitante, Ramón López de Benito y Lucía Cristóbal Marín. Esta estructura funciona como una productora orientada al desarrollo de proyectos interdisciplinares, audiovisuales e instalativos de gran envergadura que requieren una ejecución colectiva. La participación del solicitante en las obras producidas bajo esta firma se centra en las labores de dirección, guion, montaje y música (sonido), así como en la investigación de los discursos narrativos que las sustentan, lo que justifica su autoría sobre las mismas. DESCRIPCIÓN La aportación titulada Proyecto Connecting constituye una investigación-creación de carácter site-specific desarrollada íntegramente para el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, institución pública estatal de referencia internacional, entre el 18 de mayo y el 28 de agosto de 2022. El proyecto, comisariado por la Dra. Begoña Torres González, se enmarca metodológicamente en la Investigación-Creación artística y propone una revisión crítica de la experiencia de la imagen en la era post-internet a través de la intervención directa en siete salas del museo. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN La investigación aborda la tensión ontológica entre la imagen material histórica y la imagen digital contemporánea, analizando cómo el individuo construye su identidad en una sociedad hiperconectada y marcada por la cultura del dispositivo o mundo-pantalla. La relevancia del contexto reside en la hibridación semántica y tecnológica lograda al confrontar obras maestras del legado clásico con nuevos lenguajes multimedia, activando lecturas políticas y antropológicas del patrimonio. La investigación se materializa en una serie de piezas que utilizan tecnologías como el video-mapping, el arte generativo y la instalación lumínica para resemantizar el patrimonio. La aportación metodológica principal consiste en el desarrollo de un enfoque phygital, donde la obra actúa como un dispositivo crítico de mediación. Las intervenciones artísticas que componen el corpus de la investigación son: • ORBITING, un video-mapping sobre fresco circular que dialoga con Los aquelarres de Goya, representando el cielo como un espacio de incertidumbre digital donde los likes orbitan como nuevos paradigmas de validación social; • GAMING, videoinstalación inmersiva de tres canales en la Sala de las Armaduras que utiliza grabaciones de videojuegos y simulaciones del conflicto de Ucrania para investigar la evolución de la violencia desde el objeto físico a la simulación virtual; •PLACE TO DANCE, que recupera el Salón de Baile del museo mediante la democratización de la imagen en movimiento, integrando vídeos enviados por participantes voluntarios a través de redes sociales; • CONNECTING, pieza de videoarte generativo que reinterpreta el Salvador Adolescente de Boltraffio, mostrando la construcción y deconstrucción de la imagen a partir del sonido de las salas vacías del museo; • WE (NOSOTRAS), instalación lumínica violeta y neón que interviene la sala dedicada a la imagen femenina en los siglos XVI y XVII, para explorar la perspectiva histórica de género desde el presente; • SELFIE PLACE (ART IS AN ISSUE OF THE PAST), instalación de neón circular que pone a prueba la capacidad de la sociedad para identificarse con las reflexiones artísticas de su tiempo a través del selfie como auto-representación digital; • SPECULUM, videoinstalación en el Gabinete de Miniaturas que confronta el retrato histórico con la imagen de perfil de las redes sociales, analizando la persistencia del panóptico virtual en la sociedad red. El proyecto demuestra un alto grado de innovación al introducir la cultura de red en el espacio museístico, generando un archivo vivo de interacción con el público que transforma la exhibición en una herramienta de análisis social y patrimonial.