Glitch Show. Obra seleccionada en festival internacional PROYECTOR 23

AUTORÍA: Ramón López de Benito figura como autor del proyecto de investigación-creación y de las obras que lo componen producidas bajo el nombre TondoSmiling, un proyecto de colaboración artística integrado por el solicitante, Ramón López de Benito y Lucía Cristóbal Marín. Esta estructura funciona como una productora orientada al desarrollo de proyectos interdisciplinares, audiovisuales e instalativos de gran envergadura que requieren una ejecución colectiva. La participación del solicitante en las obras producidas bajo esta firma se centra en las labores de dirección, guion, montaje y música (sonido), así como en la investigación de los discursos narrativos que las sustentan, lo que justifica su autoría sobre las mismas. DESCRIPCIÓN La aportación titulada Proyecto Glitch Show, constituye una investigación-creación de carácter site-specific que se materializa en la videoinstalación inmersiva de gran formato (aprox. 40 m2). El proyecto fue seleccionado y producido específicamente para la 16ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR 23, celebrada en Madrid, exponiéndose como intervención destacada para la sede Est Art Space. INVESTIGACIÓN TECNICO-AUDIOVISUAL: la pieza se formaliza mediante un dispositivo espacial expandido de 8 canales de vídeo y audio en gifs de diferente duración de modo que la pieza se mantiene en continua transformación indefinidamente. La puesta en escena utilizó proyecciones cenitales sobre el suelo, proyecciones murales a gran escala sobre las paredes (6 x 3 m) y monitores distribuidos por el espacio expositivo, situando al espectador en una atmósfera de oscuridad ("caja negra") interrumpida por bucles visuales de diferente duración. Esta disposición no es meramente escenográfica, sino que funciona como metodología de investigación performativa: la fragmentación de las pantallas y la proyección en el suelo obligan al espectador a transitar físicamente la obra, rompiendo la pasividad de la mirada tradicional. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN Y APORTACIÓN METODOLÓGICA AL ÁREA El proyecto articula una investigación sobre la construcción de la alteridad, la biopolítica y la identidad digital en la contemporaneidad. La aportación metodológica al área de Bellas Artes reside en el uso de la Inteligencia Artificial (IA) generativa como dispositivo de tensión crítica; la IA opera como agente performativo que, al fallar en la replicación de cánones estéticos normativos, genera aberraciones o glitches que se reivindican como formas de resistencia frente a los sesgos algorítmicos normativos. Basándose en la genealogía del cuerpo de Foucault, la investigación propone una analogía entre el error de codificación digital y los históricos “freak shows” para interrogar cómo la tecnología mercantiliza la anomalía. La formalización espacial obliga al público a transitar la obra, transformando al espectador de observador pasivo en sujeto activo de un dispositivo de vigilancia, lo que constituye una innovación metodológica en la práctica de la investigación-creación. Se destaca la complejidad técnica del montaje y su carácter instalativo, que sitúan la aportación dentro de una metodología de investigación performativa, al emplear el espacio expandido para transformar la arquitectura de la sala en un dispositivo de indagación crítica. Esta propuesta representa un avance del conocimiento en el ámbito de las Bellas Artes al hibridar la investigación-creación con el análisis biopolítico de las nuevas tecnologías.