Experimentación audiovisual y arte tecnológico. La experimentación en el arte audiovisual y en el cine: El lenguaje narrativo abstracto como experiencia temporal, de ruptura de un modelo espectacular y de masas.

El conjunto de actividades que se presentan a continuación se articulan en torno a la investigación, y aportación ordinaria, publicada en Tornero Lorenzo, P. (2024). La experimentación en el arte audiovisual y en el cine: El lenguaje narrativo abstracto como experiencia temporal, de ruptura de un modelo espectacular y de masas. AusArt, 12(1), 63-83.Edita: Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea.DOI: https://doi.org/10.1387/ausart.25789URI: https://hdl.handle.net/10481/92648 1. Calidad científico-técnica y prestigio editorial El artículo ha sido publicado en AusArt, revista académica multilingüe editada por la Universidad del País Vasco/EHU Press, indexada en Scopus y situada en Q2 dentro del área de Artes y Humanidades (SJR 2024: 0.124). La revista mantiene evaluación externa por pares y estándares editoriales consolidados, constituyendo un medio especializado para la difusión de investigación en arte contemporáneo y estudios audiovisuales. Desde el punto de vista científico, el trabajo desarrolla un análisis teórico-crítico del lenguaje narrativo abstracto en el cine y el arte audiovisual, estableciendo una revisión de las vanguardias históricas y su continuidad en las prácticas experimentales contemporáneas. La aportación formula una reflexión conceptual articulada sobre temporalidad expandida, abstracción formal y ruptura del paradigma espectacular de masas, proponiendo una lectura de los lenguajes audiovisuales alternativos como formas de reorganización perceptiva y resistencia estética. La investigación constituye un resultado científico derivado del proyecto competitivo nacional ARGOS: Performances audiovisuales desarrolladas a partir del sonido y del espacio escénico (PID2020-116186RA-C32), financiado por la Agencia Estatal de Investigación (2021–2024). En el marco de este proyecto interdisciplinar, el artículo desarrolla la dimensión conceptual relativa a la abstracción narrativa y a la construcción audiovisual basada en relaciones intermediales entre sonido, imagen, cuerpo y espacio, formalizando teóricamente fundamentos que en el proyecto se exploran asimismo desde la práctica performativa. La línea de investigación que culmina en esta publicación encuentra antecedentes en la publicación científica ContraNarrativas nº 3 (CENDEAC, 2023), titulada "El fin de las certezas: futuros perdidos y naturalezas colapsadas", en la que la solicitante actuó como editora invitada y autora del texto introductorio, asumiendo la definición del eje temático y la articulación conceptual del volumen. Esta edición configuró un espacio de reflexión inter y transdisciplinar en torno a la producción artística y audiovisual contemporánea, abordando las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología, ecología y performatividad desde una perspectiva crítica. El número integró aportaciones de autores internacionales de referencia como Roy Ascott, Roger Malina, Laura Beloff, Praba Pilar o T. J. Demos, contribuyendo a la construcción de un marco teórico-práctico sobre los imaginarios tecnológicos y las transformaciones perceptivas en el arte actual siendo la imagen y el sonido significativas. El volumen se publicó bajo la editorial CENDEAC (ISSN 2603-6908; URI: https://hdl.handle.net/10481/110508), editorial situada en el ranking SPI (posición 98; ICEE General 8, clasificación 2022), vinculada al proyecto I+D HAR2015-64106-P (MINECO/FEDER) y al Grupo de Excelencia “Estudios Visuales: Imágenes, Textos, Contextos” (Fundación Séneca), lo que sitúa la publicación en un entorno de investigación financiada en convocatoria competitiva. Según certificación emitida por CENDEAC con actualización hasta marzo de 2025, la revista registra un total acumulado de 14.895 descargas en el periodo 2018–2025 (1.932 en 2018; 1.986 en 2019; 780 en 2020; 1.298 en 2021; 1.775 en 2022; 2.450 en 2023; 3.735 en 2024; 939 hasta marzo de 2025), lo que evidencia una circulación digital sostenida.En particular, el número 3 —correspondiente a la edición científica objeto de esta aportación— registra 2.094 accesos en el periodo octubre 2023–marzo 2025 (838 en 2023; 1.014 en 2024; 242 hasta marzo de 2025), reflejando una consulta continuada del volumen en su versión digital. Asimismo, la presentación pública del número fue difundida a través de la plataforma YouTube (19 de octubre de 2023), donde registra 281 visualizaciones (consulta febrero 2026), lo que amplía su accesibilidad y visibilidad en entornos digitales abiertos complementarios al circuito académico editorial. Link en: https://www.youtube.com/watch?v=UyvbGfNTGYk 2. Impacto social y transferencia del conocimiento El artículo aborda una cuestión estructural en la cultura contemporánea: la transformación de la producción audiovisual a partir de la democratización tecnológica y científica. En este contexto, la investigación propone un marco conceptual crítico para analizar los modelos audiovisuales dominantes y explorar formas alternativas basadas en la experimentación formal, la temporalidad expandida y la abstracción narrativa. La reflexión sobre la ruptura del paradigma espectacular de masas y la relación entre sonido, imagen y cuerpo ofrecen un marco aplicable tanto a la investigación como a la producción artística. La vinculación con el proyecto competitivo nacional ARGOS (PID2020-116186RA-C32) establece una transferencia bidireccional entre investigación teórica y experimentación audiovisual performativa desarrollada en un contexto interdisciplinar financiado en convocatoria pública competitiva. En coherencia con esta línea, los fundamentos conceptuales desarrollados han sido objeto de contraste en foros académicos especializados mediante invitación institucional. Entre ellos destaca la participación individual como ponente en LASER Talks (Leonardo Art Science Evening Rendezvous), programa internacional vinculado a Leonardo/ISAST (International Society for the Arts, Sciences and Technology), organizado en su nodo de València por la Universitat Politècnica de València en colaboración con la Universitat de València. En este marco se presentó la intervención “Epistemología en estado salvaje. Conocimiento performativo y propagación nómada”, que incluyó la presentación de la performance audiovisual Sonic Rituals, realizada en colaboración con Luca Forcucci (sonido) y Jorge Dabaliña (Laboratorio de Luz, UPV), con la colaboración del Synthetic Biology and Biosystems Control Lab (Instituto de Automática e Informática Industrial, UPV), cuyos investigadores facilitaron determinadas bacterias modificadas para su visualización microscópica. La propuesta permitió indagar en el modelo conceptual del audiovisual no narrativo en un entorno interdisciplinar arte-ciencia, contrastando performatividad, abstracción visual y experimentación sonora. La innovación radica en el desplazamiento del audiovisual experimental hacia un dispositivo epistemológico híbrido, donde la imagen no es generada digitalmente ni preconfigurada, sino producida en tiempo real a partir de material microbiológico observado mediante microscopía profesional. Este enfoque introduce un modelo de visualidad bioperformativa que integra trabajo de campo, prácticas de laboratorio y activación artística en directo. Dentro del marco colaborativo, mi contribución fue autónoma. Mientras Luca Forcucci asumía la concepción y ejecución de la composición sonora y Jorge Dabaliña la realización técnica de cámaras y cambios de plano, mi aportación se centró en el diseño conceptual y operativo del dispositivo visual biológico. Desarrollé un proceso propio de investigación y recogida de microorganismos en distintos espacios de la ciudad de Valencia, más las bacterias ofrecidas por el laboratorio de biología sintética. Diseñé el protocolo de cultivo y conservación de las muestras y las preparé para su amplificación mediante microscopía profesional. Durante la performance operé en directo el microscopio, modulando y moviendo las lentes para la emisión de las imágenes biológicas en diálogo con la pieza sonora. Esta activación no fue meramente técnica, sino metodológica, pues la imagen proyectada no representaba un contenido predefinido, sino que emergía de procesos orgánicos vivos, reconfigurando la noción de audiovisual como acontecimiento material. Se consolida así una línea de investigación en audiovisual bioperformativo y prácticas arte-ciencia, articulando un modelo replicable en otros contextos académicos y experimentales. Asimismo, el enfoque metodológico ha sido presentado como conferenciante y autora individual en el BBK Open Science Fest (Bilbao, 2021) y en la conferencia titulada “Procesos de investigación en el arte: trabajo de campo y exploración científico-artística”, impartida en el Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid (2024). Estas intervenciones han contribuido a la circulación del marco teórico en contextos académicos dedicados a la investigación artística, la científico-creativa y a la reflexión sobre la producción artística audiovisual contemporánea. Estas actividades evidencian la proyección del artículo más allá del espacio estrictamente editorial. 3. Contribución a la ciencia abierta y accesibilidad La publicación dispone de DOI editorial permanente y ha sido depositada en el repositorio institucional con identificador Handle (https://hdl.handle.net/10481/92648), garantizando su accesibilidad en acceso abierto conforme al artículo 37 de la Ley 14/2011 y al marco normativo vigente en materia de ciencia abierta (LO 2/2023). Esta doble trazabilidad (DOI + Handle) asegura su preservación digital, disponibilidad pública y correcta identificación persistente del resultado científico. La difusión complementaria de los resultados en foros académicos internacionales, eventos de cultura científica y plataformas digitales abiertas amplía el alcance público del trabajo más allá del circuito estrictamente editorial, alineándose con los principios de transferencia y apertura del