"El arte como arma y reflejo de la historia: ideología y persuasión en la España de la posguerra y el exilio"

La capacidad persuasiva y la construcción ideológica mediante la imagen no son exclusivas del pasado, sino que encuentran un paralelismo crítico en la sociedad digital contemporánea. La actual sobreabundancia de estímulos visuales, potenciada por la instantaneidad mediática, fomenta el gregarismo y refuerza la adhesión colectiva mediante la repetición del mensaje. En este escenario, la posverdad y las fake news condicionan la percepción social, mientras la agenda setting y framing jerarquiza la visibilidad de los temas bajo marcos ideológicos específicos. Esta estructura mediática activa sesgos cognitivos fundamentales, como el de disponibilidad y el de confirmación, consolidando discursos polarizados (explicarlos). Así, la convergencia entre la desinformación y la predisposición del receptor configura un terreno propicio para la manipulación basadas en figuras de autoridad y respaldadas por un contexto de autoridad (ejes centrales de la política). Este proceso invita a una necesaria reflexión sobre el papel crítico del sujeto frente a un flujo informativo constante que, al igual que en periodos históricos previos, utiliza el arte y el soporte visual como herramientas de influencia. En la actualidad -obras como la de Jason Harris (El arte de la persuasión, 2021)- abogan por este concepto de persuasión mediática, pues la era tecnológica ha facilitado la manifestación inmediata de todo tipo de imágenes: desde noticias hasta tweets, pasando por publicaciones de Instagram o vídeos fugaces de TikTok. Pero, verdaderamente, la persuasión existe desde tiempos remotos: ya Aristóteles en su obra más célebre subrayaba que: "Puesto que la retórica existe para un juicio [...] no solo es necesario mirar hacia el discurso, para que sea demostrativo y convincente, sino también hacia uno mismo, para mostrarse con cierta disposición, y hacia el que juzga."