"El arte como arma y reflejo de la historia: ideología y persuasión en la España de la posguerra y el exilio".

Entre 1939 y 1950, la pintura española refleja la profunda división política e ideológica de la posguerra. El exilio de artistas republicanos como Maruja Mallo, José Renau, Pablo Picasso, Joan Miró, Eugenio Granell y José Moreno Villa se caracterizó por el uso de un lenguaje vanguardista y simbólico que se convirtió en un vehículo para la crítica social y se utilizó como denuncia de la represión imperante. En contraste, el bando afín al franquismo conformado por Ignacio Zuloaga, José María Sert, Eduardo Chicharro Briones, Manuel Benedito, Carlos Sáenz de Tejada y José Aguiar, promovió un arte más academicista y monumental que transportaba una fuerte carga propagandística con el fin de legitimar el régimen exaltando la patria, la religión y el heroísmo. A través de sus figuras, se analizan mecanismos persuasivos del arte y herramientas de poder ideológico con el objetivo de demostrar que la pintura puede influir en la percepción y movilización de la sociedad. Además, todo ello trasciende el contexto histórico y se conecta con los conflictos políticos y belicos contemporáneos, ya que la narrativa visual y simbólica continúa siendo una herramienta clave para influir en la opinión pública, construir identidades colectivas y legitimar el poder. Por lo tanto, el estudio de estas obras no sólo ilumina la España de la posguerra, sino que invita al lector a cuestionar el sesgo presente en el arte y el impacto de su poder en la sociedad de hoy. ¿Acaso podemos ignorar que, tanto hoy como en la posguerra, cada imagen puede ser un instrumento de poder o de resistencia? Palabras clave: cartelismo, ideología, guerra, discurso, infraestructura.