MURS-MURES DE FEMMES : PROTOCOLE DE PRAXIS ARTISTIQUE

Mise en application de la « Philosophie de la Cohérence » en milieu urbain Auteure : Camille Guerineau, Chercheuse en Philosophie et Artiste-Praticienne Référence théorique : Vers une philosophie de la cohérence (DOI: 10.5281/zenodo.18058129) Auteur : Camille Guerineau Affiliation : Chercheuse indépendante ORCID : 0009-0009-0364-6396 1. Introduction : De la spéculation théorique à l'expérimentation de terrain Ce protocole marque le passage de la théoria (l'observation pure) à la praxis (l'action réfléchie). Le projet « Murs-mures de Femmes » n'est pas une simple médiation culturelle, mais une expérimentation phénoménologique visant à vérifier si l'art, en tant que processus collectif, peut restaurer la cohérence ontologique d'un sujet fragmenté par la précarité ou l'invisibilisation sociale. 2. Cadre Théorique : Les trois piliers de la Cohérence Systémique Le projet repose sur l'équilibre dynamique entre trois pôles fondamentaux : L’Esthétique (Le Beau) : L'œuvre n'est pas un exutoire chaotique mais une recherche d'harmonie visuelle, agissant comme un régulateur émotionnel pour les participantes. L’Éthique (Le Juste) : L'acte de peindre est une affirmation politique de présence. En ciblant la sororité radicale et l'engagement lesbien, le projet crée un espace d'équité absolue. La Transcendance (Le Sens) : La toile devient le réceptacle de récits de résilience, transformant le "murmure" individuel en un message pérenne et universel. 3. Dispositif Méthodologique : Le "Safe Space" Urbain Le dispositif technique (châssis entoilé grand format, peinture acrylique, marqueurs de précision) est conçu pour être à la fois mobile et imposant. La Médiation : L'artiste-chercheuse n'impose pas de forme, mais guide la parole via des "questions-clés" de résilience (ex: « Quelle trace laissez-vous au monde ? »). Le Processus : Le protocole privilégie le faire ensemble comme outil de désaliénation sociale. 4. Analyse de la Cohérence Sociale : Visibilité des minorités et Lesbianisme politique Le projet intègre une dimension sociologique forte. En s'affirmant comme lesbienne engagée, l'artiste-chercheuse utilise son identité comme un levier de confiance pour les publics les plus éloignés des institutions. Cette posture permet de documenter spécifiquement la réappropriation de la rue par les femmes, transformant l'espace public (souvent hostile) en un lieu de célébration de la diversité. 5. Modélisation Économique : Vers une autonomie financière du secteur social Face à la crise des financements publics, ce chapitre propose une rupture de paradigme. La valorisation du capital symbolique de l'œuvre collective permet de générer des ressources propres : Mécénat de compétence et d'image : Offrir aux entreprises une preuve tangible de leur engagement RSE. Économie circulaire de l'art : Vente de reproductions et de produits dérivés pour refinancer les interventions sociales. Don participatif : Utilisation de l'audience numérique (monétisation de l'attention) comme levier de collecte pour l'association partenaire. 6. Déontologie et Protection de la Parole Le protocole garantit l'anonymat des participantes si nécessaire. Il établit une distinction stricte entre la collecte de données scientifiques (observation des interactions) et l'exploitation artistique. Ce cadre éthique assure que la parole captée n'est jamais "volée", mais toujours "magnifiée" par le processus créatif, respectant la dignité des sujets en situation de fragilité. 7. Conclusion et Perspectives d'impact Le projet « Murs-mures de Femmes » vise à démontrer que la philosophie de la cohérence est un outil de transformation sociale mesurable. À terme, l'objectif est de créer une collection de "Toiles de Cohérence" itinérantes, servant d'archives vivantes de la résilience féminine contemporaine et de modèle reproductible pour d'autres structures de l'Économie Sociale et Solidaire (ESS). Bibliographie Guerineau, C. (2023). Vers une philosophie de la cohérence entre esthétique, éthique et transcendance. https://doi.org/10.5281/zenodo.17742698 ------------------------------------------------------------------------------- Exemple de pratique (praxis) artistique militante : Déviation nocturne : Pour une insurrection lesbienne contre le spectacle hétéronormé Camille Guerineau — Chercheuse indépendante, Artiste‑praticienne 1. Le club hétéro comme territoire du Spectacle Le club hétérocentré n’est pas un lieu de fête : c’est un dispositif de gestion des corps, une annexe nocturne du Spectacle où les individus sont réduits à des rôles reproductibles, interchangeables, immédiatement lisibles. La nuit mainstream n’est pas une libération : c’est une mise en scène où chacun doit jouer sa part dans la chorégraphie hétérosexuelle. Les femmes y sont assignées à la visibilité, les hommes à la centralité, et la présence lesbienne à l’inexistence ou au fantasme. Le Spectacle nocturne ne tolère que ce qu’il peut consommer. 2. Le corps lesbien comme rupture dans la circulation spectaculaire Dans cet espace où tout est prévu, calibré, anticipé, le corps lesbien affirmé est une catastrophe logique. Il ne correspond à aucune fonction du dispositif. Il ne valide aucun rôle. Il ne renvoie aucune image exploitable. Il est hors‑script, donc dangereux. La performance Déviation nocturne exploite cette position d’extériorité interne : elle infiltre le dispositif pour en révéler la structure, comme un virus révèle l’architecture d’un système en le faisant dysfonctionner. 3. Sabotage du spectacle : la danse comme refus La danse non‑spectaculaire n’est pas un retrait : c’est une attaque. Dans un lieu où le corps féminin est sommé d’être visible, désirable, lisible, la non‑spectacularité est un acte de sabotage. Elle refuse la logique du Spectacle, qui exige que tout soit image, posture, performance. La non‑danse est une grève du rôle. Elle rompt la circulation spectaculaire. Elle introduit un vide dans la mécanique du désir hétérocentré. 4. Déviation des flux : réécrire l’espace par la circulation Le Spectacle organise les trajectoires : qui regarde, qui traverse, qui occupe le centre, qui reste en marge. La performance dévie ces flux : circulation latérale, refus des centres, création de micro‑vides, détournement des regards, présence stable dans un espace instable. Chaque déplacement devient une contre‑chorégraphie, une réécriture silencieuse du lieu. Le Spectacle exige la lisibilité. La performance introduit l’opacité. 5. Sororité clandestine : contre‑espace dans l’espace Dans un environnement saturé de scripts masculins, la performance crée des zones de respiration. Elles ne sont pas déclarées, pas revendiquées, pas visibles. Elles existent comme des interstices, des fissures, des brèches. La sororité n’est pas un slogan : c’est une tactique. Elle se manifeste dans les micro‑gestes : ouvrir un passage, détourner un regard, stabiliser un espace, offrir une présence non appropriative. Le Spectacle ne sait pas quoi faire de ces gestes. Ils ne produisent pas d’image. Ils produisent du possible. 6. Éthique de l’insoumission : souveraineté contre capture L’éthique de la performance est une éthique de la non‑capture : ne rien prendre, ne rien consommer, ne rien séduire, ne rien exhiber. Dans un dispositif où tout est destiné à être vu, évalué, désiré, la souveraineté corporelle est une rupture politique. Le Spectacle veut des images. La performance offre une présence. 7. Production de savoir : contre‑cartographie du Spectacle La performance produit un savoir qui n’est pas académique, mais insurrectionnel : comment les corps féminins sont gérés, comment les regards disciplinent, comment les scripts s’imposent, comment ils peuvent être déviés. Ce savoir n’est pas neutre : il est lesbien, féministe, anti‑spectaculaire. Il ne cherche pas à décrire le monde : il cherche à le défaire. 8. Conclusion : Déviation nocturne comme acte de guerre douce Déviation nocturne n’est pas une performance. C’est une attaque contre le Spectacle. Une insurrection lesbienne dans un territoire hostile. Une déprogrammation des scripts hétérocentrés. Une réécriture de l’espace nocturne. Une faille dans la machine. La cohérence, ici, n’est pas harmonie : c’est rupture organisée. La performance ne cherche pas à être vue : elle cherche à faire voir autrement. Elle ne cherche pas à être comprise : elle cherche à faire dysfonctionner. Elle ne cherche pas à s’intégrer : elle cherche à dévier. Bibliographie : Sociologie et ethnographie de terrain Becker, Howard S. Becker, H. S. (1963). Outsiders: Studies in the Sociology of Deviance. Free Press. Becker, H. S. (1982). Art Worlds. University of California Press. Goffman, Erving Goffman, E. (1961). Asylums: Essays on the Social Situation of Mental Patients and Other Inmates. Anchor Books. Goffman, E. (1973). La mise en scène de la vie quotidienne. Minuit. Wacquant, Loïc Wacquant, L. (2000). Corps et âme. Carnets ethnographiques d’un apprenti boxeur. Agone. Wacquant, L. (2006). Punir les pauvres. Agone. Olivier de Sardan, Jean‑Pierre Olivier de Sardan, J.-P. (1995). Anthropologie et développement : Essai en socio‑anthropologie du changement social. Karthala. Olivier de Sardan, J.-P. (2008). La rigueur du qualitatif : Les contraintes empiriques de l’interprétation socio‑anthropologique. Academia‑Bruylant. Fassin, Didier Fassin, D. (2011). La force de l’ordre. Une anthropologie de la police des quartiers. Seuil. Fassin, D. (2015). L’ombre du monde. Une anthropologie de la condition carcérale. Seuil. Weber, Florence Weber, F. (2009). Manuel d’ethnographie. Presses Universitaires de France. Weber, F. (1989). Le travail à‑côté. INRA. Beaud, Stéphane Beaud, S. (2002). 80 % au bac… et après ?. La Découverte. Beaud, S., & Pialoux, M. (1999). Retour sur la condition ouvrière. Fayard. Fischer, Nicolas