Vấn Nạn Nghệ Thuật Trong Giảng Trình: Cội Nguồn Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Martin Heidegger

Bài viết làm rõ vai trò của nghệ thuật trong tư tưởng Martin Heidegger, tập trung vào luận điểm rằng nghệ phẩm là nơi chân lý của hữu thể được khai mở. Nghiên cứu sử dụng phương pháp phân tích văn bản triết học theo hướng hiện tượng luận–khải nghĩa, đối chiếu Cội nguồn tác phẩm nghệ thuật với các văn bản liên hệ như Hữu thể và thời gian và Về yếu tính của chân lý. Kết quả cho thấy “bước ngoặt” của Heidegger từ trọng tâm Dasein sang biến cố gặp gỡ giữa con người và nghệ phẩm. Các cặp phạm trù “cõi sống/nền đất” và “hiển tỏ/ẩn giấu” cho thấy nghệ thuật không chỉ thuộc phạm vi thẩm mỹ, mà là biến cố hữu thể học nơi chân lý “tự đặt mình vào tác phẩm.” Bài viết góp phần tái định vị nghệ thuật như một thực hành mở ra tự do, cư lưu và đồng-tham-dự vào chân lý, đồng thời cung cấp nền tảng lý thuyết cho nghiên cứu liên ngành triết học–mỹ học đương đại. Abstract This article clarifies the role of art in Martin Heidegger’s thought, arguing that the artwork is the site where the truth of being is disclosed. The study employs a hermeneutic-phenomenological textual analysis, reading The Origin of the Work of Art in dialogue with related texts, especially Being and Time and On the Essence of Truth. The analysis identifies Heidegger’s “turn” from an exclusive focus on Dasein toward the event of encounter between human beings and artworks. The paired notions of “world/earth” and “unconcealment/ concealment” indicate that art exceeds aesthetic appreciation and functions as an ontological event in which truth “sets itself to work.” The article repositions art as a mode of freedom, dwelling, and participatory truth-disclosure, while offering a conceptual foundation for interdisciplinary debates in contemporary philosophy and aesthetics.