Imágenes de lo propio: mediaciones, disputas y representación indígena en la pintura de Tigua

Este artículo analiza críticamente la evolución de la pintura de Tigua, una práctica de autorrepresentación visual surgida en los Andes ecuatorianos en los años setenta y posteriormente categorizada como “arte indígena” dentro de marcos institucionales y comerciales. Desde una perspectiva interdisciplinar que combina historia del arte, antropología crítica y estudios culturales, se examinan las transformaciones estéticas, simbólicas y políticas que ha atravesado esta expresión artística, marcada por tensiones entre agencia indígena y mediaciones externas. Con base en una etnografía prolongada y el análisis de obras pictóricas, se propone una periodización en tres etapas: experimentación formal e institucionalización inicial (años 70–80), canonización estética y politización visual (años 90–2000), y giro etnoestético con proyección panandina (desde los 2000). La investigación muestra cómo esta pintura se ha constituido en un campo visual complejo, donde convergen estrategias de afirmación identitaria, apropiaciones simbólicas y demandas del mercado. Lejos de ser una práctica homogénea o puramente folclórica, la pintura de Tigua encarna procesos complejos de clasificación, disputa simbólica y construcción de subjetividades indígenas, configurados en diálogo (y tensión) con políticas de reconocimiento, mercados culturales y estéticas decoloniales.