O meu encontro com Shakespeare e Stanislávski: a criação de uma cena cinestésica

A jornada criativa é, antes de tudo, uma jornada árdua e extenuante, feita de suor, tropeços e persistências infinitas. Contudo, nela pulsa, silencioso e vibrante, o fio do encantamento: o descobrimento, o mergulho íntimo no desconhecido, a curiosidade que arde e ilumina. Cada ser, inteiro em sua entrega, oferece o melhor de si, para que o todo, o grande organismo coletivo, floresça, pleno, desde a semente do ensaio até o ápice da cena final, onde tudo se celebra na completude e concretude do espetáculo. Nesse rito, todos e todas partilham um mesmo gozo: o prazer sagrado do fazer artístico. O espaço de ensaio, solo fértil, abriga essa comunhão, é território inviolável de escuta, jogo, risco, erro, reinvenção. Ali, entre o improviso e a tentativa, entre o vacilo e a centelha, os corpos e as vozes se encontram: atores, atrizes, diretor e o autor convocado pelo tempo. Todos coabitam o mesmo sopro criador, colaborando, cúmplices, para que o mistério da encenação finalmente aconteça; irrepetível, vivo, sincero e verdadeiro. De William Shakespeare à Konstantin Stanislávski, há um extenso e intenso fio transversal condutor. Para além desse fio, continuando, está o presente, o desenvolvimento desta pesquisa, trabalho, processo de criação; que une os pilares essenciais da encenação presentes nesse rito, juntamente com a respectiva obra selecionada para dialogar e transpô-la cenicamente. Rei Lear, uma densa e efervescente tragédia shakespeariana, frenética do início ao fim, funde-se a esse fio, formando teias e cadeias recheadas de signos aos olhos do espectador. A tentativa de transpor essa obra aos tablados, é o que move o âmbito dessa pesquisa, juntamente com a amplificação de possíveis tentativas de encenações desta obra no universo das artes cênicas visando um material que repercuta aos aspirantes das artes cênicas ou aqueles que se interessarem pela leitura.