FRAME CODE: análisis visual y narrativo del diseño gráfico en el cine

FRAME CODE es un proyecto editorial que analiza cómo el diseño gráfico contribuye a la narrativa y a la identidad visual en el cine. El estudio se centra en la relación entre tres capas: cartel, títulos de crédito y gráfica diegética (interfaces, señalética y elementos gráficos integrados en el mundo narrativo). A partir de un corpus de películas y una metodología comparativa, se definen variables de análisis, color, tipografía, retícula, jerarquía y consistencia, que permiten identificar patrones y coherencias entre piezas. El resultado es un artefacto editorial diseñado como manual visual, que convierte la investigación en una herramienta replicable para estudiantes y profesionales del diseño. FRAME CODE es un Trabajo de Fin de Grado que explora la relación entre diseño gráfico y narrativa cinematográfica a través del análisis comparativo de diez películas de distintas épocas y géneros. El proyecto se centra en tres niveles complementarios del sistema visual de un film: el cartel oficial (identidad promocional), los títulos de crédito (identidad audiovisual) y la gráfica diegética o interfaces presentes en escena (identidad narrativa). El objetivo general es comprobar y documentar el grado de coherencia visual entre estos niveles y extraer pautas de diseño aplicables a procesos reales de dirección de arte y diseño gráfico para cine. Metodológicamente, el trabajo combina análisis visual cualitativo con un marco teórico procedente del diseño gráfico, la semiótica y los estudios fílmicos. A partir de una matriz comparativa o fichas técnicas y de cinco variables de estudio, color, tipografía, jerarquía/ritmo, materialidad/soporte y función comunicativa, se elaboran fichas homogéneas para cada película, así como tablas, mapas cromáticos y tipográficos que permiten detectar patrones de coherencia y de ruptura dentro del corpus. Los resultados se sintetizan en un listado operativo de pautas de diseño orientadas a preproducción, rodaje/dirección de arte y posproducción, con el fin de mejorar la legibilidad, el tono y la verosimilitud del universo fílmico. Finalmente, el proyecto se materializa en un artefacto editorial en formato A4 que integra texto crítico, diagramas, mapas visuales y moodboards, traduciendo la investigación en una narrativa gráfica autónoma y en una herramienta profesional útil para diseñadores y directoras/es de arte. Este registro incluye el artefacto editorial final (manual visual), la memoria del TFG y un documento divulgativo. El artefacto está diseñado como herramienta de consulta: permite analizar y comparar, de forma sistemática, la coherencia gráfica entre cartel, títulos y gráfica diegética en cine.