L'italiano dell'arte

L’idea del volume è motivata dalla mancanza di uno strumento anche didattico in grado di proporre un quadro aggiornato e riassuntivo delle ricerche condotte sulla lingua dell’arte da singoli studiosi e gruppi di lavoro, offrendo al contempo nuove analisi su aspetti finora poco approfonditi che abbracciano un settore di indagine così esteso e diversificato come quello delle scienze visuali. I testi della letteratura artistica in Italia vengono considerati nella loro evoluzione attraverso i secoli, e quindi valutati per tipologia, strategie testuali e lessico tecnico, dando particolare rilievo agli autori maggiormente significativi. Il percorso privilegia tendenzialmente il versante letterario, in quanto più rilevante in rapporto all’evoluzione della lingua dell’arte nel corso del tempo, nonché l’epoca rinascimentale, che rappresenta il momento centrale per la sua formazione e il suo consolidamento (con autori quali Leonardo, Michelangelo, Brunelleschi, Ghiberti, Leon Battista Alberti, Vasari, Serlio, Palladio). Altro tema centrale di riflessione è il rapporto tra arte e lingua nella realtà contemporanea, finora poco esplorato dagli studi di settore, in vari campi di applicazione: nei manuali didattici, in articoli scientifici e didascalie, nonché nei media di massa. Chiude il libro una sezione antologica con alcuni casi esemplari.